Le light painting (qui peut se traduire littéralement de l'anglais par « peinture de lumière ») est une technique de prise de vue photographique. Elle consiste à utiliser un temps d'exposition long dans un environnement sombre en y déplaçant une source de lumière ou en bougeant l'appareil photo. La photographie obtenue révèle alors toutes les traces lumineuses dues soit à l'exposition directe du capteur à la source lumineuse, soit aux objets éclairés.

Le Light Painting consiste à faire intervenir une ou plusieurs sources de lumière tenues à la main (typiquement des lampes de poche ou autre lasers) dans une scène photographiée avec un temps de pose supérieur à 1 seconde.

La lumière peut être :

• Dirigée vers l'objectif : le résultat ressemble alors à une photo classique sur laquelle on aurait peint des traits lumineux,
• Dirigée vers le sujet, ou une partie du sujet photographiée : la photo est ainsi éclairée par endroit, et sombre à d'autres.

L'intérêt de la photo se trouve alors dans la qualité du jeu de lumière ainsi produit. La mise en pratique de cette technique requiert un appareil photo disposant d'un temps de pose d'au moins une seconde, et de plusieurs minutes pour des scènes évoluées. Tout comme la photographie de nuit, cette pratique a gagné en popularité avec l'avènement de la photographie numérique, entre autres parce que le photographe peut contrôler immédiatement le résultat de ses prises de vues.

Le light painting obtenu en déplaçant l'appareil photo, également nommé « camera painting » ou « camera toss », consiste à peindre une source de lumière sur le capteur de l'appareil photo en déplaçant ce dernier. Le mouvement relatif du boîtier par rapport à l'objet éclairé donne un résultat approchant celui qu'on pourrait obtenir avec un appareil fixe ; mais le mouvement doit être d'amplitude beaucoup plus faible et le résultat est plus difficile à prévoir.

Pendant des vacances bien méritées, un "devoir" s'imposait... 

ce sera AUTOPORTRAIT CREATIF!!!

Tout un programme.... C'est parti!!!

Bravo pour les idées!!

La photo de nuit - Sortie Châteauroux by night!

La vitesse

La vitesse est le paramètre principal à prendre en compte pour faire des photos de nuit. La vitesse permet d’obtenir un effet de mouvement. il est  donc conseiller d’utiliser le mode priorité vitesse. 

Comme la luminosité est faible, le temps de pose sera assez long. Selon les conditions de prise de vue, il peut varier d’une seconde à plusieurs minutes. Le mode Bulb (pose B) permet d’obtenir le temps de pose que vous souhaitez.

Un temps de pose long vous permettra d’imprimer un mouvement que l’œil ne peut voir. Le cas le plus représentatif est celui des photographies d’étoiles. En effet, les étoiles tournent autour de l’étoile polaire mais elles sont tellement éloignées que nous ne pouvons percevoir ce mouvement. Avec un temps de pose de quelques minutes, vous pourrez obtenir de magnifiques tracés étoilés dans le ciel. Mais si vous réduisez la vitesse et l’ouverture, et que vous augmentez la sensibilité ISO, vous obtiendrez un ciel étoilé sans mouvement.

En ville, un long temps de pose peut vous permettre d’imprimer le mouvement d’une foule, ou d’un manège par exemple. Les phares des voitures peuvent également laisser de jolies traces sur vos photos en pose longue.

La vitesse peut donc être responsable d’une grande partie du contenu de l’image. Adaptez-la en fonction du mouvement que vous souhaitez obtenir.

L’ouverture

Le réglage de l’ouverture joue également beaucoup sur le rendu vos photos de nuit. Tout d’abord, elle impacte la profondeur de champ de votre image. En règle générale, nous vous recommandons d’utiliser une faible ouverture, autour de f/8 ou f/11. Vous aurez ainsi une grande profondeur de champ, et tous les plans de l’image seront nets.

Mais l’ouverture va également agir sur le rendu des sources lumineuses. En effet, si vous utilisez une faible ouverture (à partir d’environ f/6.3 ou f/7.1), les lumières se transformeront en étoiles, et le rendu peut être très agréable. Notez qu’il existe des filtres permettant d’amplifier ce phénomène.

La sensibilité ISO

En principe, vous êtes équipés d’un trépied lorsque vous photographiez de nuit. Si c’est le cas, vous pouvez laisser la sensibilité ISO au minimum, afin d’éviter d’avoir du bruit numérique sur vos images. Cependant, une légère augmentation de la sensibilité ISO peut renforcer certaines teintes de l’image. Vous pouvez donc utiliser une sensibilité ISO allant jusqu’à 400, mais au-delà, vous aurez sans doute un léger bruit.

Si vous n’avez pas de trépied, vous devrez alors augmenter la sensibilité jusqu’à obtenir une exposition correcte, en fonction des réglages de l’ouverture et de la vitesse. Le but étant d’avoir une sensibilité ISO la plus faible, vérifiez bien vos réglages avant de déclencher. Dans certains cas, un léger changement de vitesse ou d’ouverture suffira à diminuer la sensibilité ISO, tout en conservant l’effet recherché.

La balance des blancs

La balance des blancs agit sur les teintes de votre image en modifiant la température des couleurs. Si vous avez l’habitude du post-traitement, nous vous recommandons de laisser la balance des blancs en mode automatique lors de la prise de vue, puis de l’ajuster en post-traitement au cas par cas.

Sinon, lorsque vous photographiez des zones éclairées avec des néons ou des lampadaires, utilisez le mode Tungstène, afin d’avoir une température des couleurs fidèle à l’éclairage urbain.

Quelques astuces

Afin de réussir vos photos de nuit, nous vous recommandons d’utiliser le format RAW. Ainsi, si vous souhaitez corriger vos images, vous aurez bien plus d’informations disponibles, ce qui limitera la perte de qualité. 

Utilisez une télécommande, ou bien le mode retardateur de votre appareil photo. Lorsque vous déclenchez, de légères vibrations peuvent faire bouger le capteur et donc diminuer la netteté de l’image.

Privilégiez le mode de mesure matricielle pour le calcul de l’exposition. Ainsi, le capteur tiendra compte de la totalité de l’image pour calculer l’exposition correcte. Ce type de mesure d’exposition est recommandé pour les poses longues. Le mode de mesure spot peut être utilisé si vous souhaitez calculer l’exposition sur une petite zone de l’image, par exemple pour isoler un sujet du reste du cadre.

Petit atelier pour les produits de laboratoire... 

Merci à Virginie qui à bien voulu nous "prêter" son gros ventre pour une séance shooting "grossesse".

Nous sommes là pour vous aider à avancer. Nous souhaitons vous proposer des sujets qui vous interessent... Nous sommes donc à votre écoute!!! Soirée Bilan!! ;-)

Vos souhaits :

 - sortie photo centre ville et bâtiments de Châteauroux

- revoir enventuellement les cadrages

- Portrait

- Photo femme enceinte et / ou enfants

- Sortie 5 photos (déconnection écran)

- Photo à l'heure bleue ou Gold Hour

- Cours Macro qui nous sera gentillment fait par SAMUEL

- MAP manuelle

- Light painting

- Skate Park

...

Nous y étions...

Merci Virginie pour cette très bonne galette des Rois!!!!

Le logiciel Adobe Photoshop Lightroom s’avère être un redoutable outil pour quiconque désire retoucher et embellir ses photographies. Il dispose en effet des meilleures fonctionnalités de la plupart des logiciels de retouche de photographies et est édité par Adobe, société créatrice de Photoshop. A la différence de ce dernier, Photoshop Lightroom est un logiciel exclusivement tourné vers les photographes qui désirent retoucher les images (une par une ou à-la-volée) tout en optimisant la qualité et la vitesse de leur flux de travail.

Lightroom est une solution intuitive qui permet de gérer vos collections et révéler le meilleur de vos photos numériques. Ce logiciel prend en charge la plupart des formats utilisés par les appareils photos numériques à savoir le JPG, le PNG, le DNG, le TIFF, le format PSD (photoshop) etc…  Il permet au photographe de récupérer, classer, trier, améliorer et partager ses images en un minimum d’étapes.

Quelle différence avec Photoshop?

Alors que Photoshop est essentiellement utilisé pour effectuer une retouche précise d’une image particulière, Lightroom sert quand à lui à améliorer la productivité des photographes, que ce soit sur un seul cliché, une série d’images ou encore une photothèque entière.